André Kertész: toda la vida casado con “Leer”

Andre Kertesz fotografiado por Martine Franck para Magnum Photos.

André Kertész (Budapest 2.07.1894 – Nueva York 28.09.1985) es maestro de maestros de fotografía, especialmente en el ámbito de la composición. Sus huellas son rastreables en el trabajo de otros grandes, como Henri Cartier-Bresson y Brassaï. Además, hizo importantes contribuciones al “ensayo fotográfico”, entre ellas, On Reading (1971), uno de los libros de fotografías más relevante del siglo XX.

Formado para ejercer como contable, animado por su familia a que fuera corredor de bolsa, se encariñó pronto con la fotografía, en la que fue formándose de forma autodidacta, publicando sus trabajos en revistas durante prácticamente toda su carrera. Participó en la I Guerra Mundial, viajó a París en 1925 para vincularse al movimiento dadaísta, donde su trabajo tuvo un importante reconocimiento por parte de público y crítica. Fue el primer fotógrafo en lograr una exposición individual (Galería Au Sacre du Printemps, París, 1927). Huyendo de la sombra de la II Guerra Mundial viajó con su mujer a Estados Unidos, donde tuvo que empezar de nuevo. Hacia 1961 abandonó las publicaciones periódicas y comenzó exhibir su trabajo en diversos países. Recuperó su fama, se consolidó como uno de los grandes y empezó a recibir prestigiosos premios.

W. Eugene Smith: la fotografía y la necesidad de redención

Foto: Consuelo Kanaga

W. Eugene Smith and Aileen (su esposa), 1974.

W. Eugene Smith (Kansas, 30.12.1918 – Arizona, 15.10.1978), fotógrafo estadounidense, aspiraba a que sus imágenes fueran también arte, perdurando en la historia más allá de su aparición eventual en una publicación periódica. Fotografió la ofensiva estadounidense contra Japón durante la II Guerra Mundial. En Okinawa fue herido por un mortero; cuando se recuperó, decepcionado por la fotografía documental, perfeccionó los géneros del foto-relato y del ensayo fotográfico. Es considerado uno de los grandes autores de la fotografía humanista.

Publicó en Newsweek y Life y en los años 50 se unió a la agencia independiente Magnum. Comenzó un proyecto documental en Pittsburgh que debía durar tres semanas, aunque él lo alargó durante un año. Disputó a menudo con el modo en que trataron sus fotografías los editores y fue pionero en subrayar la importancia de la participación del fotógrafo en la edición y publicación final de su trabajo.

Desde 1980, la Fundación William Eugene Smith concede premios a los autores comprometidos con el género de la fotografía humanista.

Fuentes: Wikipedia, Magnum Photos, Fundación W. Eugene Smith.

Sus palabras

Smith escribió varios artículos sobre la responsabilidad del fotógrafo. Aquí citamos “Photographic Journalism”, en Photo Notes, june, 1948, conforme a la traducción: “Fotoperiodismo”, en FONTCUBERTA, J. (Ed.), Estética fotográfica, Gustavo Gili, Barcelona, 2003, 209-212.